2019—20 TIAC具象学院 中国课程预览!

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TIAC佛罗伦萨美术学院国际艺术课程已经出炉,在这一年中,TIAC继续为艺术家们开展一些列关于造型艺术的国际性课程,搜罗全世界范围内的专业教师与拥有个人特色与独特技术的艺术家们开展教学活动。TIAC本着严肃的学术精神并结合中国艺术家的实际关切,为大家打造一系列实用性与权威性的专业课程。

TIAC佛罗伦萨美术学院,以“经典、精英、精湛”为办学理念,集各方之力,聚众多大师俊杰于一堂,融汇世界写实艺术界的代表和精英,并在生源选拔时同样秉持高要求、高标准的原则。

在这样朴实的学术观的指导下,学院致力于打造当代具象艺术界的雅典学派,这里聚集的不只是老师和学生,更是背景、技艺与学识同样夺目的校友平台,这是画廊代理人、艺术家、策展人、拍卖专家、艺术大赛评委和收藏家的盛会,是高端写实艺术界人才共享资源的殿堂。

以下为课程预告:(具体课程时间根据教师及主办方安排为准,提前45天通知)

洛佩兹先生是闻名世界的西班牙现实主义绘画大师,是至今为止在世的真正称得上“大师”称号的艺术家,是载入美术史册的艺术巨匠。洛佩兹先生作为TIAC的艺术顾问,已经举办过三次针对中国艺术家的交流活动,共有六十多位中国艺术家赴西班牙参加洛佩兹先生的WORKSHOP。2019年,TIAC非常荣幸的继续作为洛佩兹先生指定的艺术平台,在西班牙马德里组织教学活动。

Jordan(乔丹)是一位美国艺术家,他和妻子Amaya(艾玛娅)一起主导这次教学课程。

两人均毕业于意大利佛罗伦萨古典美术学院,并留校任教。Jordan乔丹是中国艺术家非常熟悉的NICK ALM(尼克 艾尔姆)的师兄,两人在学院求学过程中都被冠以天才称号,旗鼓相当,互相竞争,风格迥异。Jordan乔丹擅长肖像绘画,并将等比观察法和自己的材料探索紧密结合,作品造型极端严谨,色彩沉稳,厚重。与NICK的潇洒和灵动行程了鲜明的对比。教学过程中,他将完整的绘制一副深入的油画肖像作品,根据绘画过程,展示所有的19世纪肖像绘画细节与背后的制作方法。

Amaya艾玛娅是Jordan乔丹的夫人,同为意大利佛罗伦萨古典美术学院的同学。她目前的艺术探索以素描为主,“素描是解决一切造型问题的核心,个人风格是建立在素描基础上的。”她的素描严谨扎实,并在造型问题上深入探索,形成了自己对素描的独特理解。她将展示素描练习中从二维图形黑白观察到全因素的梯度灰色关系,从细节的刻画到回归整体的把控方法。

课程以19世纪学院派肖像绘画作为主要内容,在三周的课程中,我们将要探索:

Grzegorz Gwiazda是欧洲艺术家,他是近年来欧洲雕塑界中公认的天才艺术家。是ARC大奖赛、西班牙写实大奖赛获奖的常客,是欧洲古典艺术收藏家眼中的明星。他在学院中接受了扎实的古典造型训练后,开始自己的雕塑创作之路。他的雕塑风格迥异,怪诞,夸张、厚重。但是从中能看出严谨的扎实的造型能力。同时,他也受大师罗丹、曼祖的影响,作品中透出对古典精神的继承与发展。

Daniella博士是TIAC的特聘教授之一,2018年,她将鲁本斯、伦勃朗、维米尔的材料技法进行还原和揭秘展示给中国艺术家,引起艺术家们和国内修复界的强烈反响。她在意大利硬石修复研究所学习,毕业取得博士学位后,在研究所担任研究员。亲手修复欧洲乌非齐、卢浮宫、普拉多等著名博物馆的藏品,经手的大师作品包括达芬奇,卡拉瓦乔,提香等。

这次她的课程,将卡拉瓦乔与维拉斯贵支两位古代大师的材料技法进行结合。她将带来自己亲自修复经验中对原作的研究数据,内容十分丰富,并结合材料制作步骤进行临摹。

世界顶级模型大师、概念艺术大师Jordu Schell阿凡达形象的创作者,Jordu Schell 本人作为雕塑家,概念设计师和特效化妆师在美国电影界非常有名气。他参与的作品有:电影「阿凡达」「纳尼亚传奇」,「300勇士」,「地狱男爵」,「蝙蝠侠归来」,「X档案」等等, 课程上,他将展示纯艺技术在娱乐设计领域的具体应用。

Robert Liberace(罗伯特)是一位美国现实主义艺术家。他就读于乔治华盛顿大学,并获得了文科学士学位和美术硕士学位。他的作品具有非常独特的个人风格,他的绘画过程视频在美国与欧洲获得大量的关注。他的示范过程步骤清晰,独具方法。

1977年出生于意大利,毕业于博洛尼亚美术学院,2015年威尼斯双年展意大利馆代表, Nicola的作品描述的是恐怖,人形因恐惧而冻结。他们的脸是一个抽象部分,一个险恶的来源,来自作品中心“病毒”的巨变,一场无形的灾难,一场侵蚀,一场无法解释的悲剧。

在Nicola的作品中,能够看到艺术家对于技法的要求和对心灵的拷问,在Nicola的教学当中,将会让艺术家去了解创作的要点及创造力。

1949年出生于西班牙马德里,被誉为西班牙新现实主义大师,描绘灵魂郁结之症的画家,与洛佩兹互为好友,格鲁仇的另类写实风格打破了传统写实的成规,用于探索和运用不同的材料和表现手法,正是当代青年艺术家所追寻的技法和创新的融合。

格鲁仇主要选择人物来作为主要创作对象,在欣赏他的作品的时候很容易进入一种沉寂感,这种感觉来自于格鲁仇对身体与灵魂状态的深刻表达。而“痛苦”是格鲁仇作品中时常能看的状态。“所有经典都是悲剧”,悲剧本身的力量已经足够强大,艺术家既不能被其牵制也不能过分刻意的表达。身为艺术家和诗人的格鲁仇,在表达痛苦时的手法尤为独到,神态、色调、空间、技法、对作品支撑物的特殊的处理,构成作品的一切元素都可以成为格鲁仇的表达手段。

丹妮拉·阿斯通(Daniela Astone)1980年出生于意大利的比萨,在佛罗伦萨南部的沿海城市圣托斯特凡诺港长大。她在很小的时候就发现了她对绘画的热情。1997年,从视觉艺术高中毕业后,她来到佛罗伦萨加深她的绘画知识。从此,丹妮拉真正开始了她的艺术生涯。

对于丹妮拉·阿斯通,也许我们最熟悉的是她的作品,在冥冥之中,我们总能看到一些好的绘画作品,却总是找不到作者的信息。这就是丹妮拉,就像她的性格一样,她的作品充满张力,而在张力的同时,却存在着一种殷实。

Bodem 1971年出生于美国,1995年以优异成绩毕业于波士顿大学。随着他的学业,他来到佛罗伦萨,在丹尼尔·格雷夫的指导下,他在佛罗伦萨渡过了一年的时间,之后他回到美国完成硕士学位。但是他的心中依然属于佛罗伦萨这座城市。他为了返回佛罗伦萨,几乎参加了整个欧洲的展览,但Bodem的雕塑在美国也取得了巨大的成功,他的方法和技术记录在“空间绘图”手册中,被用于世界各地的艺术培训基础教学。

对于Bodem来说,没有人可以质疑,从生活中研究人类形象是一项挑战,挑战在于理解比例,内部结构或形式本身的质量。这些困难使Bodem最初拒绝对人体图像的研究,但它们成为bodem后来选择面对的挑战,以便准确的观察图像并理解其美学范围。也正是因此,Bodem对于人体的研究作为挑战,最终成就了今天的他。

1986年出生,西班牙艺术家,概念艺术家、设计师,曾在塔拉戈纳EADT艺术学院学习平面设计,在巴塞罗那大学美术学院和佛罗伦萨古典美术学院学习绘画,并将其与平面设计相结合。曾参加与安东尼奥·洛佩兹,戈鲁仇,马克斯金斯堡和斯图尔特·希尔斯等艺术家的Mater workshop,作为Figurativas’15和Figurativas’17奖的决赛选手之一,作品被欧洲现代艺术博物馆和巴塞罗那皇家美术学院收藏,曾多次代表欧洲画廊展出。于巴塞罗那工作和生活。

Eudald de Juana Gorriz 出生于西班牙的一个雕塑家庭,在艺术和自然的环境包围下,他学会了这项技艺并产生了浓厚的兴趣。19岁时,他开始了他在美术领域的正式学习,他探索了不同的艺术学科,总是以人的形式作为他的思想起点,因为他认为这是表达情感与参与的最佳工具。

2012年 Eudald来到佛罗伦萨学习和创作,在这里他创作出众多艺术作品。日常生活,Eudald是一个腼腆的人,而当开始创作时,他的眼睛和手中,充满了自信,这就是Eudald的魅力。他的作品中有一种韵律,以人开始的创作中,夹杂着宁静,像是时间静止了一样,又或是形体中透露着一股力量,在他的作品中,经常能够看到如此。Eudald的作品,是巴塞罗那现代艺术博物馆(MEAM)永久收藏的一部分。

Eran Webber1980年在以色列出生,是一位现实主义画家的儿子,在卡梅尔海岸的基布兹长大。他从高中开始艺术训练,通过了特拉维夫的晚间课程。 2007年,他搬到意大利佛罗伦萨研究古典艺术的基本原理,并开始在美术学院就读雕塑系,同年,Eran被佛罗伦萨古典美术学院录取,2010年至2013年担任雕塑系教师。今天,他是以色列特拉维夫雕塑部的联合创始人和学术总监。他以接近生活大小的特写式的雕塑作品,使观者的眼睛在观看作品的同时变的更加客观。

(斯蒂芬·鲍曼)1980年出生于田纳西州,他童年时期家庭中不断出现的油漆和素描本以及经常前往当地的墙壁和仓库,为年轻的鲍曼提供了设计和绘画的坚实基础,从2003年到2009年在佛罗伦萨艺术学院学习和后来教学的那些年,这使他作为一名艺术家取得了巨大的飞跃。他受朱尔·巴斯蒂安-勒帕吉和安德鲁·魏斯等艺术家影响,作品聚焦于人物形象, 通过颜色、线条、纹理以及他所使用的媒介的独特品质 – 油画颜料、水彩、石墨和木炭来表达其情绪和深度,注重人像头部结构与周围气氛,画中人物的眼睛常常直视着观者的灵魂。目前是纽约萨格港的格林宁画廊和纽约格伦科夫的赫什美术代表艺术家。

生动、深刻、虔诚,大卫·卡森的作品以真实的形式审美捕捉人性。作为一名艺术家,卡森在他描绘的画作和观众之间扮演着一个审视的角色,不仅仅是简单地复制样貌,卡森致力于理解被作画者,试图抓住被作画者的本质,用自己的情感声音灌输到其中,通过自己真实的吐露与其进行沟通,我们通过自己的眼睛看到他们。目光的情感超越了画面并深入到主题的灵魂。我们被卡森的描绘所感动,被富有表现力的双手、忧郁的脸孔以及看起来温暖的肌肤所吸引,这就是大卫·卡森,前卫的写实主义艺术家。

关于卡森的作品,他对油彩的技术掌握以及熟练的绘图技巧使他能够流利地表现出他所看到的人物,这在卡森绘画的令人惊叹的肤色中显而易见。油彩的透明层被建立起来,形成了静脉、血液和皮肤的复杂表现。光线进入并被反射回来,表现出最真实的质感。我们还可以感受到到衣服的起伏皱褶和褶皱下的运动和线条。卡森的意图是油画创作只是媒介,这并不属于观众的范畴,卡森促进的是对被画者和观众之间的微妙关系,他并没有去干预这层微妙的关系。他的工作是让观众能够体会到画面中人物微妙的显像状态和关系,一个能够深入到观众心中的最真实的情感画面。

1975年出生于美国加利福尼亚圣莫妮卡,利普金的灵感来自十九世纪欧洲画家的比喻传统。他曾在加州艺术学院接受教育。利普金的作品包括风景、静物和人物。他的画作“孤独的少女”专门为电影“少女劫案”创作,并在剧情中扮演重要角色。

在二十世纪的大部分时间里,现实主义被误解为一种模仿艺术,事实上,当杰里米·利普金这样的画家练习时,现实主义绘画是一种强大的创造力。许多观众都被他的艺术所吸引,认为它看起像一张照片,但利普金的愿景与相机的作用相反,照片往往使图像变平,将所有的颜色和阴影关系减少到僵硬的机械图案。利普金的技能在于它能够在他的主题内和周围进行探测。凭借高度敏感的眼睛,他看到了相机和大多数人永远看不到的价值和色调的细微差别。更令人难以置信的是,他能够将他高度细微差别的视觉转化为彩色图像。利普金的画报世界。想所有伟大的现实主义艺术家一样,他有能力产生强大的构架。

国际艺术文化组织( The International Arts & Culture Group) , 简称 TIAC 。 TIAC 成员是由来自世界各国的创意群体组成,其中包括艺术家,设计师,音乐家,摄影师,建筑师,媒体人,教育工作者和经济学家,大部分团队人员均毕业于世界顶级艺术院校。目前在意大利、香港、上海、澳大利亚设有分部,意在创造一个透明平等的专业性艺术平台,促进国际艺术家和艺术资源之间的互动与沟通, 通过TIAC的平台最大化为艺术家群体提供交流互访的创作空间与机会。TIAC平台的五个主要组成部分为: Education (教育), Exploration (探寻), Connection (联系), Exhibition (展示),Entreprenership (艺术家事业)。 TIAC自成立起致力于辅导、协助与营造有利于艺术家发展及提高的专业学习,创作与展览环境,奖励艺术文化事业,打破地域间的信息不对等,提供国际艺术类奖学金,助学金,艺术家驻地及大奖赛,引导专业艺术家走向更宽广的国际平台。

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