5月19日艺术家穆嘉伟专程拜访西班牙画家洛佩斯

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西班牙画家安东尼奥.洛佩斯.加西亚,是当代为数不多的仍以坚持写生为创作表现形式的艺术大师,是当代具象艺术的杰出代表,在国际上享有盛誉。

初识大师是在20几年前,我正值青春年少,缘于书店里见到的一本画册,混厚、凝重、真实、甚至可以凝固时间的作品气质,瞬间吸引了我,随即买下,日后更是百看不厌,对我的艺术之路产生了深远的影响。洛佩斯大师完成一幅作品少则数年、多则十几年,尤其擅长对光影与色彩的捕捉与把握。

西班牙当地时间5月19日马德里天气晴好,有幸陪同李可染画院学术委员会委员莫大风先生、李晓刚先生,著名油画家姜国芳先生、著名画家潘缨女士等一行13人在西班牙首都马德里市中心与洛佩斯大师进行了亲切的会面和友好的交谈。活动上洛佩斯先生发表了对东西方油画艺术的历史与发展、技术与认知的重要观点,热情而又耐心的解答了艺术家们的提问,并与众位艺术家进行了中西方文化互动及合影留念。此次活动洛佩斯先生被授予李可染画院荣誉院士称号。

艺术的生命力在于不断探索不断发现,顺应时代的发展。“我已经不可能再像伦勃朗那样画了”洛佩斯先生如是说到。

前人的经验,为后人学习提供了的宝贵的财富。历史是丰富的,技法多样、方式多样,比如尼德兰画派的反复罩染、印象派的直接画,委拉斯贵支的写生等。

“我越画越觉得我对这个世界的认识肤浅”,正同我们传统提倡的师法自然,洛佩斯先生坚持以写生为创作之本。

照片中的物象是单薄的、平面化的、简单化的、僵化的,目的是单一的,远不及人视觉观察到的细致微妙、层次丰富、生动及目的的多源可能。洛佩斯先生在活动中例举了部分以画照片为创作形式的艺术家及以写生为创作形式的艺术家,并将两者进行对比进而向我们阐明两者的区别所在。

此次活动洛佩斯先生发表的观点具有一定的前瞻性,对油画艺术未来发展方向具有指导意义并提供了新的可能。

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